Gerne folgt Jutta Schölzel der gewachsenen Struktur des Steins, in ihr sieht sie das dort eingeschlossene Bild vom Menschen, das es zu befreien gilt, mit Hammer und Meißel, bis es vor einem steht, wie sie es gesehen hat, das Bild. Die Arbeit am Stein ist – so meine ich – ihr wichtigstes Metier.
»Hier ist es ihr wichtig dem Stein so viel wie möglich von seiner natürlichen Form zu belassen. ›Der Stein muss seine Kraft behalten‹, sagt sie. So scheinen ihre Skulpturen aus dem Stein zu wachsen, das fragmentarische wird zum Bedeutungs- und Symbolträger.
Oft sind es Fundstücke, mit denen Sie arbeitet, deren Formen ihr Quelle der Inspiration sind.
Hier erzeugt nicht die Idee die Form, sondern was die Natur absichtslos hervorbringt ist Anstoß für die Ideen. Jeder dieser Körper ist von einer so ergreifenden Einheit, so gar nicht der Ergänzung bedürftig, dass man das Amorphe, Unvollkommene vergisst. … Die Figuren von Jutta Schölzel ruhen in ihrer bewegten Balance. Sie treffen den Moment, in der ihre plastische Intensität für den Betrachter umschlägt ins Gefühl für die eigene Existenz. Das macht diese Arbeiten spannend und in ihrer Wirkung tief und nachhaltig.« Dorothea Leins zur Ausstellung im Kunstflügel, Rangsdorf im Jahre 2000

Torso, 2018, Alabaster auf Eisensockel

Durchaus gibt es aber auch dabei eine gewisse Spannbreite. Ihre Köpfe entfernen sich in unterschiedlicher Weise vom Stein, rücken unterschiedlich nahe an das menschliche Antlitz heran, bei allen aber ist die malerische Oberfläche nutzbringend im Stein vorgefunden.

Kopf, 2018, Alabaster / König, 1999, Porphyr /  Judith, 2020, Sandstein