Der 80. Geburtstag der Malerin Barbara Müller-Kageler am 30. Juni ist ein triftiger Grund, sich als Galerie wieder einmal der Malerei zu widmen. Als auf die Skulptur profilierte Galerie brauchte es aber ein ›Alibi‹, das Alibi sind die Steine. So entstand die Ausstellung »Strand & Steine«.

Mit 26 Strandfiguren aus den Jahren von 1990 bis 2018, das zentrale Thema im Werk Malerin, steht diese im Zentrum der Ausstellung.
Gabriele Mucchi (1899 - 2002), Partisan, Kommunist und als Maler Mitbegründer des »Realismo« nach 1945 in Italien war von 1956 bis 1961 Professor an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Sein zentrales Motiv waren die Frauen am Strand, wartend auf die Männer auf See.
Hans Vent (1943 - 2018) studierte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee bei Gabriele Mucchi. Menschen am Strand wurde auch bei ihm in vielen Variationen ein zentrales Sujet, sich damit entziehend aller offiziell gewünschten Agitation, konzentriert auf die Kultur der Malerei. Sein großformatiges Bild »Menschen am Strand« aus dem Jahre 1975, ein Auftrag für den Palast der Republik in Ostberlin, war kürzlich im Potsdamer Museum Barberini zu sehen.
Barbara Müller-Kageler erhielt ihr Malerdiplom ebenfalls an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, wo auch Hans Vent einen Lehrauftrag hatte.
Auf ihre Weise greift auch sie das Strandmotiv auf, variiert auf die vielfältigste Weise die dem Betrachter den Rücken zukehrenden stehenden Gestalten, deren Blick aufs Meer nur zu erahnen, nicht zu sehen ist, emotional und kraftvoll komponiert die Formen und Farben, gelassen stehend, zusammengedrängt im Regen, der Böe trotzend, selbst ein Hund schließt sich an – unendlich in den Variationsmöglichkeiten.
Auf ihre Weise entzieht auch sie sich der Doktrin des sozialistischen Realismus, kultiviert ihre Malerei auf das Feinste. Später kann sie selbst als Professorin an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee diese Erfahrungen wieder vermitteln.

Ergänzt werden die Strandgestalten durch 13 figurative Skulpturen aus Marmor und Sandstein.
Emerita Pansowová zeigt »Frau mit Kind«, »Stehendes Mädchen«, »Hockende« und »Besuch« aus den Jahren 2014 bis 2017, alle aus Sandstein in der für sie typischen verknappten Formensprache, Wucht und Zartheit in sich vereinend. Die tektonische Strenge erinnert an das Erbe der griechischen Archaik, das die Plastik der klassischen Moderne entscheidend geprägt hat.
Die größte der ausgestellten Skulpturen von Berndt Wilde ist »Das verlorene Paradies« aus dem Jahre 2003, 90 x 44 x 30 cm. Seine Skulpturen sind geprägt einerseits durch den Willen zur abstrakten Form als Träger des Ausdrucks und andererseits an dem Festhalten am menschlichen Körper, zumeist am weiblichen Akt zur Konkretisierung der seelischen Zustände. Diese Gratwanderung beschreitet er meisterlich.
Sebastian Paul ist der jüngste der Bildhauer. Von ihm sind fünf Skulpturen aus Marmor, Sand- und Kalkstein zu sehen, die Körperlichkeit reduziert auf klangvolle, leichte harmonische Schwünge kontrastiert mit gröberen abstrakten Strukturen.

E. Pansowová: Frau mit Kind, 2014 / Hockender, 2015 / Stehendes Mädchen, 2017

B. Wilde: Träumende Ariadne, 1998 / Am Meer, 2001/ Das verlorene Paradies, 2003 /